Berühmte Zitate von Mark Rothko
Und zu guter Letzt kann es sich lohnen, etwas über die Teilwand hinaus aufzuhängen, da einige der Bilder auf engstem Raum sehr gut aussehen.
Bei einem Gemälde geht es nicht um eine Erfahrung. Es ist eine Erfahrung.
Kunst ist ein Abenteuer in eine unbekannte Welt, die nur von Risikofreudigen erkundet werden kann.
Kunst ist für mich eine Anekdote des Geistes und das einzige Mittel, um den Zweck seiner vielfältigen Schnelligkeit und Stille zu konkretisieren.
Ich hänge die Bilder auch eher tief als hoch, und besonders bei den größten oft so nah wie möglich am Boden, denn so werden sie gemalt.
Ich drücke mich nicht in meinen Bildern aus. Ich drücke mein Nicht-Selbst aus.
Wenn unsere Titel an die bekannten Mythen der Antike erinnern, haben wir sie wieder verwendet, weil sie die ewigen Symbole sind, auf die wir zurückgreifen müssen, um grundlegende psychologische Ideen auszudrücken.
Wenn Sie ... nur von den Farbverhältnissen bewegt werden, dann verfehlen Sie den Punkt.
Ich bin nur daran interessiert, grundlegende menschliche Emotionen auszudrücken. Und die Tatsache, dass viele Menschen zusammenbrechen und weinen, wenn sie mit meinen Bildern konfrontiert werden, zeigt, dass ich diese grundlegenden menschlichen Emotionen vermitteln kann.
Ich bin kein Abstraktionist ... Ich interessiere mich nicht für Farb- oder Formbeziehungen oder irgendetwas anderes.
Unter Malern ist es weit verbreitet, dass es egal ist, was man malt, solange es gut gemalt ist. Das ist das Wesen des Akademismus.
Es ist unsere Funktion als Künstler, den Zuschauer dazu zu bringen, die Welt auf unsere Weise zu sehen – nicht auf seine Weise.
Sehen Sie, es ist mein Elend, dass ich diese Art von Gemälde malen muss, es ist Ihr Elend, dass Sie es lieben müssen, und der Preis des Elends beträgt dreizehnhundertfünfzig Dollar.
Bilder müssen wundersam sein: Sobald eines fertig ist, ist die Intimität zwischen der Schöpfung und dem Schöpfer beendet.
Rot, gelb, orange – sind das nicht die Farben eines Infernos?
Schweigen ist so genau.
Deshalb bekennen wir uns zu einer spirituellen Verwandtschaft mit primitiver und archaischer Kunst.
Das Bild muss ... eine Offenbarung sein, eine unerwartete und beispiellose Lösung eines ewig vertrauten Bedürfnisses.
Der Grund für meine Malerei auf großen Leinwänden ist, dass ich intim und menschlich sein möchte. Ein kleines Bild zu malen bedeutet, sich außerhalb Ihrer Erfahrung zu platzieren, eine Erfahrung als stereoptische Ansicht oder mit einem reduzierenden Glas zu betrachten. Wie auch immer Sie das größere Bild malen, Sie sind darin. Es ist nichts, was Sie befehlen.
Gute Malerei um nichts gibt es nicht.
Diese Welt der Vorstellungskraft ist frei von Fantasien und dem gesunden Menschenverstand heftig entgegengesetzt.
Dies wäre eine Verzerrung ihrer Bedeutung, da die Bilder intim und intensiv sind und das Gegenteil von dem sind, was dekorativ ist; und wurden eher in einem Maßstab des normalen Lebens als in einem institutionellen Maßstab gemalt.
Wir behaupten, dass das Thema entscheidend ist und dass nur das tragische und zeitlose Thema gültig ist.
Zitate über Mark Rothko von Kunsthistorikern und Künstlerkollegen
Als einer der herausragenden Künstler seiner Generation ist Mark Rothko eng mit der New York School verbunden, einem Kreis von Malern, der in den 1940er Jahren als neue kollektive Stimme in der amerikanischen Kunst entstand. Während einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckte, schuf er eine neue und leidenschaftliche Form der abstrakten Malerei.
Nationale Kunstgalerie
Stark beeinflusst von Nietzsche, der griechischen Mythologie und seinem russisch-jüdischen Erbe, war Rothkos Kunst zutiefst von emotionalen Inhalten durchdrungen, die er durch eine Reihe von Stilen artikulierte, die sich von figurativ bis abstrakt entwickelten. Rothkos frühes figuratives Werk – darunter Landschaften, Stillleben, Figurenstudien und Porträts – zeigte die Fähigkeit, Expressionismus und Surrealismus zu verbinden. Seine Suche nach neuen Ausdrucksformen führte zu seinen Farbfeldbildern, die mit schimmernden Farben ein Gefühl von Spiritualität vermitteln.
TheArtStory.org
Obwohl Rothko die meiste Zeit seines Lebens bescheiden lebte, stieg der Wiederverkaufswert seiner Gemälde in den Jahrzehnten nach seinem Selbstmord im Jahr 1970 enorm an.
Wikipedia
1979 wurde ein neuer Vorstand der Mark Rothko Foundation gegründet, und alle Werke im Nachlass wurden zwischen den beiden Kindern des Künstlers und der Stiftung aufgeteilt. 1984 wurde der Werkanteil der Stiftung an 19 Museen in den Vereinigten Staaten, Großbritannien, den Niederlanden, Dänemark und Israel verteilt; der beste und größte Teil ging an die National Gallery of Art, Washington, DC.
Britannica.com
Bis 1949 hatte Rothko ein Kompositionsformat eingeführt, das er im Laufe seiner Karriere weiterentwickeln sollte. Zusammengesetzt aus mehreren vertikal ausgerichteten rechteckigen Formen innerhalb eines farbigen Feldes bot sich Rothkos "Bild" für eine bemerkenswerte Vielfalt von Erscheinungen an. In diesen Werken verbinden sich Großformatigkeit, offene Struktur und dünne Farbschichten zum Eindruck eines flachen Bildraums. Die Farbe, für die Rothkos Werk vielleicht am meisten gefeiert wird, erreicht hier eine beispiellose Leuchtkraft.
Nationale Kunstgalerie
