White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), Weiß Center (Gelb, Pink und Lavendel auf Rose)

Das Gemälde ist von oben nach unten ein gelbes horizontales Rechteck, ein schwarzer horizontaler Streifen, ein schmales weißes rechteckiges Band und die untere Hälfte ist lavendelfarben. Die obere Hälfte des Rosengrundes hat eine tiefere Farbe und die untere Hälfte ist blass. White Center wird oft als White Center bezeichnet (Gelbrosa und Lavendel auf Rose) und misst 205,8 x 141 cm. Mark Rothko vereinfachte die kompositorischen Elemente seiner Gemälde weiter. 1950 begann er, die Leinwand in horizontale Farbbänder zu unterteilen. Trotz der frontalen Komposition und des Verzichts auf räumlichen Illusionismus in diesen Arbeiten scheinen die breiten Farbbänder gleichzeitig vor der Bildebene zu schweben und mit dem Farbfeld zu verschmelzen, auf dem sie platziert sind, wie in White Center (Gelbrosa und Lavendel auf Rose), 1950.

Durch die wiederholte Schichtung dünner Farbschichten entsteht eine Leuchtkraft, die etwas Untermalung durch die oberen Schichten hindurchscheinen lässt. In jedem Werk dieser Zeit suchte Rothko nur subtile Variationen in Proportionen und Farben, erreichte jedoch innerhalb dieses begrenzten Formats eine breite Palette von Emotionen und Stimmungen. Das Foto oben zeigt die beste Farbauswahl dieses Gemäldes, nämlich Gelb, Pink und Lavendel auf Rose. Das Werk wurde im Mai 2007 von Sotheby's im Auftrag von David Rockefeller an die königliche Familie von Katar verkauft; Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani und seine Frau Sheikha Mozah bint Nasser Al-Missned. Das Gemälde wurde für 72,84 Millionen US-Dollar verkauft und stellte damit den Rekord des derzeit teuersten versteigerten Nachkriegskunstwerks auf.

Die Farbfeldbewegung begann in den 1940er Jahren, und als dieses Gemälde fertiggestellt wurde, blühte es bereits seit mehreren Jahren auf. Rothko sollte das berühmteste Mitglied dieser Gruppe werden, war aber bei weitem nicht das einzige Mitglied. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete er auch in anderen Stilrichtungen, die jedoch bei den meisten Ausstellungen seiner Arbeiten in Vergessenheit geraten. Einige der bedeutendsten Gemälde des Künstlers entstanden ungefähr zur gleichen Zeit wie White Center (Yellow, Pink und Lavender on Rose), mit diesem Gemälde ohne Titel von 1952 , sowie Rust and Blue von einem Jahr später. Es ist klar, dass Rothko eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der amerikanischen Kunst spielte und andere ermutigte, sich der wirklich blühenden zeitgenössischen Kunstszene anzuschließen.

Die Absicht des Künstlers mit dieser Malweise war es immer, den Betrachter in Farbe zu hüllen. Er wollte, dass wir uns irgendwann hinstellen und jedes seiner Gemälde betrachten, anstatt nur schnell zu schauen, wenn wir vorbeigehen. Wenn wir uns mehr Zeit nehmen, können wir seine Arbeit persönlich schätzen, da bei vielen dieser Farbfeldbilder auch andere Techniken auf der Leinwand verwendet werden, die Sie vielleicht von kleineren Fotografien des Originals nicht kennen würden. Die Verwendung von hellen, kontrastierenden Farben wie Gelb, Lila und Weiß hat dies zu einer beliebten Wahl als Kunstdruckreproduktion gemacht . Das gleiche gilt auch für Orange und Gelb und Orange, Rot, Gelb, die ein ähnliches Maß an Helligkeit und Sättigung aufweisen. Trotz der Qualitäten des Gemäldes, die wir in diesem Abschnitt besprechen, wurde es seltener in Ausstellungen verwendet als viele seiner verwandten Gemälde. Viele von Rothkos Arbeiten waren zunächst in kleineren lokalen Galerien in New York zu sehen, bevor sie später in größeren Institutionen enthüllt wurden. Dem Künstler war es wichtig, sich bei seiner Karriere nicht nur auf den Ruhm zu konzentrieren und dabei bescheiden zu bleiben.

Typisch für den Künstler ist die Rückseite der Leinwand signiert und datiert. Das Gemälde misst 81 x 55 1/2 Zoll (205,8 x 141 cm). Laut den Aufzeichnungen zu diesem Stück scheint es die Vereinigten Staaten nur einmal verlassen zu haben, bevor es 2007 auf einer Auktion gekauft wurde. Es wurde in den späten 1990er Jahren in einer Ausstellung gezeigt, die nach Washington DC, New York, reiste. und dann Paris, im Musée d'Art Moderne. Zuvor war es 1960 in einer Ausstellung in Buffalo und 1985 in Massachusetts zu sehen. Viele dieser Informationen stammen aus dem kürzlich überarbeiteten Werkverzeichnis von 1998. Dieser Mangel an Bekanntheit machte das Stück relativ unbekannt, bis der außergewöhnliche Preis bei einer Auktion im Jahr 2007 erzielt wurde. Dies hat auch die Aufmerksamkeit der Massenmedien auf sich gezogen, die immer an hochpreisigen Verkäufen interessiert zu sein scheinen.

White Center erschien genau so, wie Rothko einen Weg gefunden hatte – dieser Stil setzte sich dann bis 1970 fort, mit Untitled (Black on Grey) , das zu seinen letzten Stücken gehörte. Nachdem er während seiner gesamten Karriere viel experimentiert hatte, insbesondere in den frühen Phasen, in denen er mit rasender Geschwindigkeit lernte, schien er mit dem Color Field-Ansatz zufrieden zu sein und würde in den zwei Jahrzehnten nach White Center nur subtile Änderungen vornehmen. Akademiker haben dieses Stück als Meisterwerk beschrieben, ein Beispiel dafür, wie Rothko in den frühen Stadien der Reife als Künstler war. Sie haben besonders die Größe und Intensität dieses Stücks gebilligt, das Sie vollständig absorbiert. Er hatte sich langsam Stück für Stück in Richtung Abstraktion bewegt, ähnlich wie es in den Karrieren von Künstlern wie Miro zu finden istund Mondrian . Ein Neuling in seiner Karriere sieht nur dieses Endergebnis und nicht die beträchtliche Reise, die zurückgelegt wurde, um an diesen Punkt zu gelangen.