Stil und Technik Die Kanten von Rothkos Formen sind nicht deutlich. Daher können sich die Augen leicht von einem Bereich zum anderen bewegen. Er tat dies, da er nicht wollte, dass die Betrachter beim Betrachten seiner Bilder viel über ihn nachdenken, da er sich viel Mühe gab, die Beweise des kreativen Prozesses loszuwerden. Zum Beispiel trug er dünne Farbschichten mit einem Lappen oder Pinsel auf einer unvorbereiteten Leinwand auf. Dieses Verfahren ermöglichte es dem Pigment, einzudringen und Teil der Oberfläche zu werden. Diese geschichtete Pigmentwaschung erzielte einen Lumineszenzeffekt. Rothko wollte mit dieser Palette einige Emotionen ausdrücken, da er sie als Tür zu einer anderen Realität ansah. Er erklärte, dass diejenigen, die vor seinen Bildern weinen, die gleiche religiöse Erfahrung machen, während sie sie malen. Einflüsse und Inspirationen Als er Gelb und Gold malte, arbeitete Rothko dreißig Jahre lang als Maler.
In den 1920er und 1930er Jahren spiegelten seine Gemälde realistische Trends wider, die in der amerikanischen Kunst vorherrschend waren. Er verewigte auch Persönlichkeiten wie Thomas Hart Benton. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs und während der Weltwirtschaftskrise suchten die meisten Leinwände in Europa nach Formen, die von Künstlern wie Dali, Miro Picasso und Rothkos Vorgängern gezeichnet wurden. Rothko strebte mit einem einzigen Ziel danach, beim Zugang zu einem alternativen Bereich alles zu verzehren. Er wollte seine weltliche Existenz transzendieren. Er wollte seine Zuschauer und sich selbst von dem befreien, was er als chaotische Erfahrung unseres täglichen Lebens empfand. Rothko gelang es, seine Kunst in seinem Innenleben instrumental zu machen. Seine Bilder hörten auf, materielle Ausdrucksformen zu sein, und verwandelten sich in Tore, die zum Erhabenen führen. Gelb und Gold zeigen seine Anziehungskraft, die größer als menschlich ist und die gesamte Erfahrung des Betrachters verschlingt und den Betrachter als Schauspieler in seinem epischen Werk zeigt.
Seine Malerei ist groß, da er intim und menschlich sein möchte. Er sagt, dass das Malen eines kleinen Bildes so ist, als würde man sich aus seiner Erfahrung herausstellen. Er sagt weiter, wenn das Gemälde groß ist, lebt man darin. es ist nicht etwas, das du befiehlst. Als er das gelb-goldene Kunstwerk malte, Maßstab spielte eine sehr grundlegende Rolle, da die Oberfläche Farbe durch einen umhüllenden Effekt ausstrahlt, der durch die Größe verstärkt wird. Er glaubt, dass ein Betrachter auf ein Bild an der Wand genauso reagiert wie auf eine Umgebung. Bis heute spielen Rothkos Gemälde eine wichtige Rolle dabei, das höchste Reich zu erreichen, das uns inspiriert.
