Dieses abstrakte Kunstwerk repräsentiert faszinierende Emotionen und Konzepte, die durch Farbe und Pinselstriche hervorgerufen werden. Die in diesem Kunstwerk dargestellte Illustration Die Architektur von Rothkos Design sollte die Touristen in sein Kunstwerk einhüllen, mit lebendigen horizontalen Farbbändern, die auf eine riesige Leinwand aufgetragen wurden. Mehrdeutig benannt, damit jeder Betrachter seine eigenen Eindrücke schaffen kann, verwendete er die dunkelsten Farbtöne der Palette am unteren Rand, um die psychische Depression anzuzeigen, die er erlebte. Die auf Gelb, Blau und Orange verwendete Technik Dieses faszinierende Stück künstlerischer Kreation verwendet nur drei Farben aus der Palette, Gelb, Blau und Orange. wie es der Titel schon sagt. Das Öl-auf-Leinwand-Gemälde hat die Fähigkeit, eine Vielzahl von Emotionen darzustellen, die vom Betrachter bestimmt werden.
Es kann das Leben durch die leuchtenden Farben Gelb und Orange am oberen Rand des Gemäldes darstellen. Im Gegenteil, es kann eine dunkle Seite des Lebens darstellen, basierend auf dem verwendeten tiefen Blauton. Dies ist ein außergewöhnlich einnehmender Gedanke, wenn man bedenkt, dass der Künstler im Alter von 66 Jahren an den Folgen eines Selbstmords starb. Die Bedeutung hinter dem Gemälde Rothko zeigt eine Interpretation des architektonischen Designs mit einer zarten Farbmischung. Für die meisten seiner Gemälde verwendet er Acrylharze und ölmodifiziertes Alkyd in Kombination mit anderen einzigartigen traditionellen Materialien wie Dammarharz und Leim. Die Schöpfung vermittelt ein Gefühl von Raum oder einem Ort, den man betreten und auf eine tiefgründige spirituelle Reise gehen kann.
Dieses Gemälde, in gewisser Weise, zeigt einen tiefen Gedankenzustand, fast so, als würde der Künstler die Aufmerksamkeit auf die verwendeten Farben lenken und was auch immer jede einzelne in der realen Welt symbolisieren mag. Die lettisch-jüdische Abstammung des Künstlers kann ein entscheidender Faktor für die Botschaft sein, die er vermittelt, indem er rechteckige Farbbereiche darstellt, die unregelmäßig auf die Leinwand aufgetragen werden. Äußere Einflüsse Rothkos Kunstwerke nahmen nach dem Zweiten Weltkrieg eine Wendung und veränderten sich in den 1940er Jahren.
Sie reflektierten experimentelles Spiel mit Farbe, Surrealismus und mythologischen Themen. Die meisten seiner Bilder danach, bis zu seinem Tod, ähnelten diesem, dem Gelb-Blau-Orange-Stück. Zusammenfassend sprach Rothkos meisterhaftes Spiel mit Farbe stark in einer persönlichen, intensiven Botschaft ohne Themen.
