White over Red (Weiß über Rot)

Der Künstler schwebt eine Masse weißer Farbe über einer roten Region direkt darunter. Zwischen den beiden Bereichen befindet sich ein kleines Spaltfenster, damit jeder atmen kann. Der rosa Hintergrund scheint zwischen diesen beiden Formen sowie über die Ränder des Stücks hinweg durch. Viele haben seine Farbblöcke als Rauten bezeichnet, und normalerweise erlaubte er ihnen nicht, die Ecken der Leinwand ganz zu erreichen. In späteren Jahren arbeitete Rothko tatsächlich auf Papier und legte das Stück dann zum Aufhängen auf eine Leinwand. In den 1960er Jahren bewegte er sich auch in Richtung einer viel dunkleren Palette, während er mit Weiß über Rot immer noch sehr heller war. Bei Auktionsverkäufen waren es diese helleren Stücke, die oft mehr Interesse und höhere Bewertungen erzielten,

Rothko wurde zu einem der wichtigsten Mitglieder der New York School und obwohl er in einer Reihe verschiedener künstlerischer Stile bewandert war, waren es seine Color Field-Werke, die zu den denkwürdigsten und einflussreichsten wurden. Niemand hatte zuvor eine solche Verwendung von Abstraktion gesehen, und die riesige Natur der Leinwände schuf auch eine Atmosphäre und Erfahrung, die seine Arbeit für diejenigen unvergesslich machten, die seine Kunst persönlich sehen konnten. Sein Ruf wird in nächster Zeit nicht nachlassen, und die Amerikaner feiern weiterhin die Bedeutung eines ihrer eigenen, nachdem sie in den vergangenen Jahrhunderten in die Fußstapfen der europäischen Kunst getreten sind.

Dieses Gemälde wurde 1957 von Rothko angefertigt, zu dieser Zeit arbeitete und entwickelte er diesen Kunststil seit fast zwei Jahrzehnten. Es wurde als Farbfeldmalerei bekannt, und Rothko war der berühmteste Vertreter davon. Er war ein Künstler, der völlig von der Realität abweichen und Formen schaffen wollte, die mit nichts in der realen Welt zu tun hatten. Dies würde zu einer neuen Art künstlerischer Erfahrung werden, bei der Größe und Farbe wichtiger sind als präzise Details, und die Besucher in eine Welt entführen, in der der Raum eine neue Dimension annimmt. Im 20. Jahrhundert gab es einen großen Wunsch, etwas Neues zu tun, nicht einfach das neu zu erschaffen, was vorher war und so erfolgreich gemacht wurde. Sie finden Ähnliches in den Karrieren von Leuten wie Miro und Mondrian, die uns Karneval von Harlequin bescherten .Katalanische Landschaft , Broadway Boogie Woogie und Komposition mit Rot, Blau und Gelb . Sie drängten im Laufe ihrer Karriere über mehrere Jahrzehnte immer weiter in die Abstraktion.