Über einen Zeitraum von vielen Jahren experimentierte er mit verschiedenen Farbpaletten und auch Anordnungen dieser festen Formen. Die Leinwand ist weiß grundiert und diese Farbe scheint an den Rändern der Leinwand durch, die Rothko bewusst frei lässt. Es gibt auch einen schmalen Streifen durch die Mitte, den er von den Farbblöcken freilässt, die an beiden vertikalen Seiten davon platziert sind. Die untere Hälfte wird von einer leuchtend blauen Farbe dominiert, die sich bis zu den Rändern der Komposition erstreckt und nur wenige Zentimeter frei lässt. Die Grenzen sind rau und ungenau, nicht einmal gerade, wie er in dieser Zeit ganz und gar arbeitete. Die obere Hälfte ist zweifarbig, mit einem größeren leuchtenden Gelb und Rot darunter. Das Rot wurde am Ende deutlich hinzugefügt, da von hinten Elemente von Gelb durchscheinen, und sich an einigen Stellen auch mit dem Rot vermischt.

Rothko hat diesen Stil entwickelt, nachdem er jahrelang verschiedene Methoden ausprobiert hat, von denen viele nicht sofort als seine eigenen zu erkennen sind. Dies ist ganz typisch für viele moderne Künstler, die ihre frühen Jahre mit experimenteller Arbeit füllten, um herauszufinden, worin sie gut waren, aber auch, was sie am meisten interessierte. Diejenigen, die einige dieser Künstler nur begrenzt kennen, werden die Werke nur in der Bewegung kennengelernt haben, in der sie am besten bekannt waren, aber es gibt oft auch eine Menge anderes zu sehen und zu genießen. Einige Beispiele hierfür wären die europäischen Maler Joan Miro und Piet Mondrian , die im Laufe ihrer Karriere immer abstrakter wurden, aber ein beeindruckend vielfältiges Oeuvre hinterließen, auf das nun immer mehr aufmerksam werden.

Dieses Stück mit dem Titel Untitled (Yellow, Red and Blue) wurde auf einer sehr großen Leinwand produziert, die es der Farbauswahl ermöglichte, Ihre Sinne im Wesentlichen zu überwältigen. Die Art und Weise, wie sie gezeigt wurden, wurde von Rothko beim Aufbau seiner Ausstellungen sorgfältig verwaltet, da er das Erlebnis genau richtig machen wollte. Sobald diese Gegenstände in private Hände gelangten, war seine Kontrolle natürlich völlig verloren, aber das ist eine der Schattenseiten eines erfolgreichen Künstlers, und die meisten anderen wären einfach dankbar, wenn sie Käufer für ihre Arbeit finden könnten. Die hohen Preise, die Rothkos Gemälde erzielten, traten nach seinem Tod auf, und so wird er nie von den außergewöhnlichen Verkäufen erfahren haben, die in den großen Auktionszentren, insbesondere in den letzten zwei Jahrzehnten, stattgefunden haben.