Es ist eine seiner einfacheren Kompositionen aus der Farbfeldbewegung mit zwei Hauptfarbbereichen und einem schmalen Band am unteren Rand des Gemäldes. Dieses hochmoderne Stück wurde erst im Mai 2015 von Sotheby's versteigert und erzielte einen beeindruckenden Endpreis von 46.450.000 $, der zwischen den Grenzen der ursprünglichen Schätzung lag. Es wurde in ihrem New Yorker Büro aufgehängt, damit alle es sehen und bewundern können, da es so über zwei Meter hoch steht. Diese großartige Größe war ein Schlüsselelement des Wunsches des Künstlers, die Betrachter zu schockieren und zu begeistern, da sich die Leinwand über ihr peripheres Sichtfeld hinaus erstrecken und sie im Wesentlichen in seine Farbwelt eintauchen würde. Er hatte ungefähr in den frühen 1940er Jahren damit begonnen, auf diese Weise zu arbeiten, und fühlte sich daher inzwischen sehr wohl in der Anwendung dieses Ansatzes. Rothko spielte eine Schlüsselrolle innerhalb der New York School, die dazu beitrug, dass diese Stadt in dieser Zeit vielleicht als Speerspitze der internationalen Kunst galt.

Rothko arbeitete immer expressiv, war aber ursprünglich kein abstrakter Künstler. Untitled (Yellow and Blue) hier vor uns zu sehen, ist schwer vorstellbar, wie jemand realistischer in einem abstrakteren Stil als den simplen Formen dieses Stücks arbeiten könnte. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte sich Rothko auf unterschiedliche Weise entwickelt und sich sowohl von der europäischen als auch von der amerikanischen Kunst beeinflussen lassen . Inzwischen war er 51 Jahre alt und fühlte sich in seiner jetzigen Arbeitsweise sichtlich wohl. Er glaubte, dass der Betrachter durch die Erzeugung großer Farbbänder, die keine Verbindung zu irgendetwas aus der Realität hatten, in eine Welt des unendlichen Raums geschickt werden könnte, ohne sicher zu sein, wo ein Start- oder Endpunkt gefunden werden könnte. Im Jahr 1954 hätte er etwa zwanzig Gemälde produziertinsgesamt höchstwahrscheinlich aus demselben Studio in New York. Er experimentierte mit verschiedenen Anordnungen von Formen, mit mehr oder weniger Farbblöcken. Manchmal verwischte er auch die Kanten und beließ bei anderen Gelegenheiten Formen mit ziemlich scharfen Oberflächen für ein präziseres Aussehen.

Eine Reihe von Rothko-Gemälden wurde in den letzten zwei Jahrzehnten versteigert, nachdem einige ursprünglich kurz nach seinem Tod verkauft worden waren. Zu dieser Zeit gab es viele Kontroversen um die Art einiger Verkäufe, was zu einigen langwierigen Rechtsstreitigkeiten führte. Diejenigen, die das Glück hatten, eines seiner Originalgemälde aus der Zeit um seinen Tod oder kurz danach erworben zu haben, könnten ihr Stück nun mit einem beträchtlichen Gewinn weiterverkaufen. Mehrere andere Stücke haben ebenfalls Preise in der Größenordnung von vielen Millionen Dollar erzielt, und einige Investoren beginnen nun, zeitgenössische Kunst als echte Gelegenheit für profitablen Handel zu betrachten. All dies mag für die Kunstwerke selbst nicht besonders wichtig sein, zieht aber immer wieder den Namen des Künstlers in die Medien zurück.