Die obere Hälfte dieser Arbeit ist vollständig blau, wenn auch mit unterschiedlichen Tönen dieser Farbe. Die untere Hälfte ist dann etwas komplexer, mit mehreren verschiedenen Formen in Lila und Hellblau, plus einem breiteren Grünbereich, der sich über die gesamte Breite des Gemäldes erstreckt. Die Gesamtanzeige ist ziemlich dezent, ohne dass sich Farben wirklich von anderen abheben. Rothko nahm diesen Kunststil in eine außerordentliche Anzahl von Kombinationen auf, probierte verschiedene Paletten aus, änderte aber auch die Anordnung dieser Rechtecke und fügte manchmal auch mehr hinzu, um einen geschäftigeren, komplexeren Look zu erzielen. Die Farbe Blau tauchte in seiner Karriere tatsächlich viele Male auf, und er fand, dass dies eine flexible Farbe war, die in allen möglichen Kombinationen mit anderen Tönen gearbeitet werden konnte, wie zum Beispiel mit Farben wie gezeigtOhne Titel (1952), Nr. 1 Königsrot und Blau, Nr. 61 (Rost und Blau) und Nr. 6 (Violett, Grün und Rot).
Mark Rothko arbeitete während seiner Karriere in verschiedenen Stilen, aber der letzte Teil davon war seinen abstrakten Formen im Farbfeld gewidmet. Er lehnte die Bezeichnung Colorist ab, war jedoch in dieser Disziplin hochqualifiziert und in der Lage, mit seinem innovativen Verständnis dieses Schlüsselbereichs der Kunst alle möglichen unterschiedlichen Ergebnisse zu erzielen. Einiges davon hätte er von den alten Meistern gelernt, deren Anhänger er war, obwohl sein eigener Stil so viel zeitgemäßer war. Dies zeigt nur, wie wir uns von allen möglichen Arten von Kunst inspirieren lassen können, wobei die meisten auf unterschiedliche Weise etwas zu bieten haben, auch wenn es nicht unbedingt unser Favorit ist oder vielleicht so, wie wir selbst arbeiten möchten.
Die amerikanische Kunst war traditionell in die Fußstapfen der Europäer getreten, aber dies änderte sich gegen Ende des 19. Jahrhunderts und dann besonders im Laufe des 20. Jahrhunderts, dank Künstlern wie Rothko, Pollock und O'Keeffe, die zeitgenössische Stile aus anderen Nationen hervorbrachten würde jetzt lernen und sich inspirieren lassen. Dies scheint sich wahrscheinlich bis in dieses Jahrhundert fortzusetzen und markiert einen echten Wandel in der Kunstwelt, der sich auch in der breiten Natur des heutigen Kunsterwerbs widerspiegelt, wo große Käufer aus Asien und dem Nahen Osten auftreten können, um mit den traditionelleren Regionen zu konkurrieren. hilft, die Preise in die Höhe zu treiben, wenn die Nachfrage steigt, das Angebot jedoch sinkt.
