Mark Rothko arbeitete über mehrere Jahrzehnte an der Entwicklung seines Farbfeldstils, wobei dieses spezielle Gemälde 1966 fertiggestellt wurde. Zu dieser Zeit hatte er weit über zwei Jahrzehnte damit verbracht, verschiedene Experimente in seiner abstrakten Welt auszuprobieren, in der Farbe wichtiger war als Form. Er wollte sich von der Darstellung von Elementen aus der Realität entfernen und eine völlig neue Umgebung auf einigen riesigen Leinwänden schaffen, die alle Galerien dominieren würden, in denen sie aufgehängt wurden. Im Laufe der Zeit erhielt er beträchtliche Unterstützung aus der Kunstszene, insbesondere in New York City, und schließlich wurde auch die Öffentlichkeit zu Anhängern. Da Untitled (Blue Divided by Blue) im Jahr 2007 verkauft wurde, hätte es wahrscheinlich viel mehr erreicht, wenn der Verkauf etwa ein Jahrzehnt oder später stattgefunden hätte.

Sotheby's hat in den letzten Jahren viele Rothko-Verkäufe abgewickelt, würde die Auktion jedoch normalerweise von ihrem New Yorker Büro aus durchführen. Zu den wichtigsten Verkäufen in der Unternehmensgeschichte gehörte eine Version von The Scream , die im Mai 2012 für 119,9 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Da war auch Mark Rothkos White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) von 1950 , der im Mai 2007 unglaubliche 72,8 Millionen Dollar einbrachte. Schließlich war da noch Pablo Picassos Dora Maar au Chatfür 95 Millionen Dollar im Jahr 2006, was für das Auktionshaus ein paar arbeitsreiche Jahre gewesen sein muss, möglicherweise beeinflusst von Problemen im Zusammenhang mit der globalen Finanzkrise, die einige dazu gezwungen haben könnten, ihre Ressourcen einzulösen oder einfach ihre Anlagemethoden zu ändern. Viele von Rothkos Gemälden wurden kurz nach seinem Tod zu nominellen Preisen versteigert und sind später auf diese Weise wieder in Auktionen aufgetaucht, was ihren Besitzern normalerweise enorme Gewinne einbrachte.

Untitled (Blue Divided by Blue) hat eine Größe von 85,4 cm x 65,3 cm, was es nach den Maßstäben dieses Künstlers relativ klein macht. Es war auch Acryl auf Papier, das dann auf Leinwand aufgezogen wurde, anstatt direkt aufgetragen zu werden. Die geringere Größe erklärt möglicherweise den niedrigeren Auktionswert sowie die in dieser Schaffensphase des Künstlers etwas ungewöhnliche Farbgebung. Gegen Ende seiner Karriere begann der Künstler, Papier stärker zu verwenden, und zu diesem Zeitpunkt stand er gerade erst am Anfang dieser Reise. Es ist bekannt, dass er in den letzten Jahren seines Lebens emotional gelitten hat, und dies spiegelt sich in seinen Farbpaletten wider, die in den meisten Fällen sehr dunkel wurden, aber hier entscheidet er sich für eine wirklich lebendige Palette von Blautönen, die mit den meisten völlig aus dem Gleichgewicht geraten sind was er zu diesem Zeitpunkt tat.