Der Künstler arbeitete an einer Reihe von Leinwänden mit Blick auf das endgültige Projekt, aber er entschied sich nie wirklich für einen konkreten Plan für das Restaurant. Später verschenkte er die von ihm fertiggestellte Arbeit an mehrere internationale Kunstgalerien, darunter solche in den USA, Großbritannien und Japan. Rothko gab das Projekt auf, obwohl er noch über eine große Anzahl verwandter Kunstwerke verfügte, von denen einige möglicherweise für die Ausstellung bestimmt waren – wir wissen einfach nicht genau, welche es geschafft haben könnten. Er brachte die Idee eines Rahmenmotivs ein innerhalb seiner Arbeit ersetzte er für kurze Zeit seine berühmten Farbrauten, um diesem Auftrag ein einzigartiges Element zu verleihen, vielleicht unter Verwendung architektonischer Elemente des Gebäudes, in dem es aufgehängt worden wäre. Die Rahmen- oder Fensterform ermöglichte es, den Hintergrund durch die Mitte jeder Form zu zeigen,
Insgesamt produzierte der Künstler dreißig verschiedene Wandbilder in Vorbereitung auf die Fertigstellung des Auftrags, obwohl im Restaurant eigentlich nur Platz für etwa sieben war, so groß waren die Leinwände, die er verwendete. Er gab uns einige Hinweise darauf, welche für die Verwendung dort bestimmt waren, so wie er einige von ihnen 1961 für eine New Yorker Retrospektive beschriftete, aber nichts wurde jemals bestätigt und schließlich wurden die Wandbilder nie für ihren ursprünglichen Zweck verwendet. Im selben Jahr brachte er die Wandbilder nach London, wo sie erneut für kurze Zeit ausgestellt wurden, und er bat ausdrücklich darum, sie hoch und vor einem dunklen Hintergrund zu zeigen, wie sie vermutlich im Restaurant installiert worden wären. Künstler haben traditionell mit kapitalistischen Organisationen und Ideen gekämpft,
Mark Rothko beschloss später, viele der Seagram Murals an die Tate in Großbritannien zu spenden. In der Vergangenheit hatte er Gegenstände aus seiner Karriere verschenkt, um beim Aufbau öffentlicher Sammlungen internationaler Kunstmuseen und Galerien zu helfen, aber seine Entscheidung, sich auf die Tate zu konzentrieren, war auf seine persönliche Liebe zum Künstler William Turner zurückzuführen , einem britischen Maler, dessen Karriere gut vertreten ist in dieser Einrichtung. Tatsächlich hatte Turner viele der uns bestens bekannten Künstler inspiriert, darunter auch Claude Monet , der die Ideen des Malers zu dem weiterentwickelte, was die impressionistische Bewegung werden sollte, wenn auch neben anderen Einflüssen. Rothko teilte offensichtlich diese Bewunderung und wollte einige seiner Arbeiten im selben Gebäude wie der große britische Meister sehen.
