In dem Gemälde hat Mark ein großes zentrales Quadrat geschaffen, das von zwei braunen Rechtecken umgeben ist. Alle von ihnen werden auf einem Hintergrund mit einer helleren braunen Farbe platziert. Die Idee war, ein Meisterwerk zu schaffen, das durch kontrastierende Farben dramatische Emotionen zeigt. Das Bild ist so einfach; Drei Farben werden fachmännisch kombiniert, um dem Betrachter ein dramatisches Gefühl zu verleihen. Der Künstler hatte Freude daran, Farbarrangements mit weichen Pinselrändern um verschiedene Farben am Rand der Leinwand zu schaffen. Er verwendete jedoch gerade Linien auf der Primärfarbe, um eine dramatische Veränderung des Tons hervorzurufen. Dies erzeugte bei verschiedenen Zuschauern unterschiedliche Gefühle. Malstil Mark verwendete den Kunststil namens abstrakte Kunst.
Abstrakte Kunst war eine Abkehr von traditionellen Kunstformen, bei denen Künstler die Realität zeigten, indem sie geringfügige / teilweise oder vollständige Darstellungen von Formen verwendeten, mit denen sich die Leser identifizieren konnten. Stattdessen spielten abstrakte Maler mit Farben herum, um Formen zu schaffen, die nicht als bekannte Objekte beschrieben werden konnten, aber eine Botschaft oder Emotion vermittelten. In Marks Fall nahm seine abstrakte Kunst die Form geometrischer Formen mit rechteckigen und quadratischen Abmessungen an. Dennoch können die Leser nicht sagen, was die Bilder oder Objekte auf dem Gemälde bedeuten, außer die Formen zu identifizieren. Abstrakte Kunst ist Teil der modernen Kunst. Es wurde in den frühen 1900er Jahren von Künstlern gegründet, die sich von den strengen Regeln der traditionellen Kunst lösen wollten.
Mit abstrakten Bildern, Künstler konnten die Welt der Vorstellungskraft erforschen und Stücke erschaffen, die nur in ihrem Kopf sichtbar waren. Bedeutung des Gemäldes Dieses abstrakte Gemälde war eine Darstellung oder ein Ausdruck seiner philosophischen Ideen von Liebe, Frieden und Einheit. Die starken Gefühle stammten aus seiner Kindheit, wo er als Jude diskriminiert wurde, nachdem er in jungen Jahren seinen Vater verloren hatte.
Er wollte den Menschen die Freude zeigen, verschiedene Farben zu sehen und mit ihnen in Beziehung zu treten. Dieses Bild ist eines der wenigen, das erklärt, dass alle trotz ihres Hauttons gleich und schön sind. Inspiration für seine Arbeit Seine Arbeit wurde von verschiedenen Künstlern inspiriert, darunter Milton Avery, Adolph Gottlieb und Barnett Newman. Er wurde auch von Künstlern des Zweiten Weltkriegs wie Clyfford Still, Jackson Pollock und Willem de Kooning beeinflusst.
