Das Gemälde verwendet auch beschichtete Farben, um die Farbtöne zu verbessern, eine Qualität, die Mark als "inneres Licht" bezeichnete. Der Künstler hat es so gemalt, dass manchmal zu sehen ist, wie das Gemälde verkehrt herum über die Oberfläche fließt. Diese Illusion ist in Nr. 61 zu erkennen, weil Rothko das Gemälde gegen Ende seiner Arbeit umgeworfen hat. Mark verwendete den Ausdruck „inneres Licht“, um seine Herangehensweise an Farbe in seinen Kunstwerken zu erklären. Es gab viel Sorgfalt um die Rechtecke in seinen Stücken und die Mischung von Tönen, die in jede Interaktion einfloss, die er in diesem Gemälde machte. Das Gemälde weist wirklich viele Ölschichten auf, die den wichtigsten Teilen des Kunstwerks einen leuchtenden Effekt verleihen sollten.
Alle Details wurden in diesem Gemälde gut durchdacht, wenn man es nur betrachtet. Das Gemälde soll ursprünglich 1961 im Modern Art Museum ausgestellt worden sein, obwohl es kaum Hinweise darauf gibt, dass es 1955 unter seinem ursprünglichen Titel an einem kleineren Ort (wahrscheinlich der Janis Gallery in New York) aufgenommen wurde von Just, Rust und Blue. Das Gemälde wurde seitdem in Ausstellungen auf der ganzen Welt und hauptsächlich in Los Angeles gezeigt. Seine Größe ist 115 cm hoch und 92 cm breit und es wird als vollständig aus Öl auf Leinwand aufgeführt, obwohl es wahrscheinlich ist, dass Mark Eielemente in seiner Arbeit verwendet hat. Auf der Rückseite ist das Gemälde in der oberen rechten Ecke vom Künstler selbst datiert und signiert. Das Gemälde ist als Braun, Blau und Braun auf Blau bekannt. Diese schöne Version von Marks Farbserie ist im Museum of Contemporary Art in Los Angeles zu finden, wo sie normalerweise ausgestellt sind.
