Wir finden drei Hauptfarbbänder mit einem schmalen grünen Streifen zwischen zwei violetten und roten Flächen. Auf vielen Fotografien dieses Stücks erscheint das Violett tatsächlich eher wie ein Blauton, und nur wenige können das Stück jetzt nicht persönlich sehen. Wie es für Rothko typisch ist, wird jeder dieser drei Hauptfarbbereiche an den Rändern weicher, wobei einige Teile der Hintergrundtöne durchscheinen. Das Stück würde einen außergewöhnlichen Preis von 140.000.000 € erreichen, wenn es zwischen zwei Privatsammlern wechselte, nachdem es zuvor für rund 80.000.000 € gekauft worden war. Rothko wurde als hervorragende Investitionsmöglichkeit angesehen, und viele moderne Künstler des 20. Jahrhunderts wurden in den letzten Jahren auf diese Weise gesehen. Die Personen, die solche Artikel kaufen, haben jetzt auch einen wirklich globalen Hintergrund, mit Wohlstand, der sich in Osteuropa, Asien und dem Nahen Osten ausbreitet. Westliche Künstler scheinen in den meisten Fällen als die sichersten Künstler angesehen zu werden, in die man investieren kann, mit beeindruckenden Renditen für diejenigen, die die richtigen auswählen.

Rothko arbeitete während seiner Karriere in einer Reihe verschiedener Stile, aber es waren seine Farbfeld-Kunstwerke, die zu seinem charakteristischen Ansatz wurden. Er drehte seine Palette über eine Vielzahl von Variationen und probierte weniger und mehr einzelne Regionen sowie einige horizontal basierte Werke aus. Seine Absicht war es, den Betrachter in seine Farbe einzutauchen, indem er seine Leinwände so groß, hoch und breit machte, dass der Fokus des Betrachters vollständig von den Grenzen des Werks verdeckt wurde. Leider bedeutet dies, dass man jedes Werk nur dann richtig einschätzen kann, wenn man es persönlich sieht, da kleine Bilder im Internet keinem von ihnen wirklich gerecht werden. In der heutigen Kunstwelt sind es die hellen Farben, die beim Publikum am beliebtesten sind, und so einige von Rothkos Gemäldenwie Nr. 6 (Violett, Grün und Rot), wo solche Paletten verwendet werden, wird immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt.

Der Künstler spiegelte seine eigene Stimmung durch die Farben seiner Bilder wider und ging durch eine dunklere Ära, in der das Leben eindeutig nicht ganz zu seiner Zufriedenheit war. Er vermied es konsequent, seine Farbfeldbilder mit eindeutigen, identifizierenden Titeln zu benennen, und so verunreinigten unbetitelte Etiketten einen Großteil seiner Karriere. Seine eher surrealistischen Stücke hatten jedoch einprägsamere Namen. Seine Verwendung von Rot hier unterstreicht seine Bedeutung für seine Karriere und wurde zu einem seiner am häufigsten verwendeten Töne in diesem Arbeitsstil, wobei es sich gut mit Schwarz, Weiß und auch anderen warmen Farben kombinieren lässt. Er würde es sogar von Zeit zu Zeit mit Orangetönen kollidieren lassen. Die meisten Menschen bezeichnen seine Farbregionen als Rauten, bei denen die Ränder immer so schattiert und weichgezeichnet sind, dass sich die benachbarten Farben mit ihnen verbinden können.