Der dargestellte Stil Rothkos Nr. 5 / Nr. 24 liegt in der Mitte seiner Sammlung verschwommener geometrischer Formen und federähnlicher Designs. Dieses Stück entstand zwischen seinen früheren Arbeiten, die surrealistische Kompositionsformen annahmen, und seinen späteren Arbeiten, die abstraktere Arrangements aus unterschiedlichen Farbblöcken waren. Diese abstrakten Formen prägten danach sein ganzes Leben lang seinen Stil. Die gezeigte Technik Die locker angeordneten Farbzonen, die die Kompositionen dieser Werkfolge bestimmen, werden auch als Multiform bezeichnet. Hier, Mark scheint Formen aufgegeben zu haben, die natürlichen Elementen oder dem Körper von Menschen ähneln. Dieses Gemälde zeigt eine ausgewogene Mischung aus Raum und Vordergrundfarbe. Dieser abstrakte Künstler verwendet kleinere Pinsel um die Kanten seiner Formen, um sie nach außen zu fächern.
Die Absicht war, die Formen mit ihren benachbarten Strukturen und der Leinwand, auf der sie sanft gesetzt sind, zu vermischen. Die zufälligen schwarzen Farbflecken könnten wahrscheinlich auf die Farbmischung zurückzuführen sein, die aufgetragen wurde, als die zuvor bemalte Oberfläche noch nicht vollständig trocken war, was diesem Stück ein faszinierendes Design verleiht. Es kann für jeden Betrachter je nach aktuellem Seinszustand eine andere Bedeutung haben. Dies war die Absicht des Künstlers, seine Stücke für eine Reihe von Personen aus allen Lebensbereichen zugänglich zu machen. Die Inspiration Mark Rothko ließ sich von den Ereignissen inspirieren, die sich zu seiner Zeit auf der ganzen Welt ereigneten. Seine Arbeiten waren dafür verantwortlich, die Kunstszene zu verändern, um inmitten des Melodrams, das das Ergebnis des Zweiten Weltkriegs war, eine kontemplative Introspektion hervorzubringen. In dieser Zeit wurde der abstrakte Kunstexpressionismus zu seinem einzigen Kommunikationsmittel durch Kunst.
Dies trug später ganz wesentlich zum Wachstum dessen bei, was später als Farbfeldmalerei bezeichnet wurde. Mark Rotho ist als einer der führenden Künstler seiner Generation eng mit der New York School verbunden. Dies war ein Kreis von Malern, der nicht lange nach dem Zweiten Weltkrieg geboren wurde. Die Gründung der Gruppe zielte darauf ab, eine erfrischende kollektive Stimme zu schaffen, um Meinungen durch Kunst auszudrücken. Er entwickelte einen modernen und leidenschaftlichen Stil der abstrakten Malerei während einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte seines Bestehens erstreckt. Viele andere Künstler übernahmen später diesen Stil.
