Diese Arbeit wurde durch das Auftragen dünner Waschungen von Ölpflanzen durchgeführt, um eine unverwechselbare Methode zum Erreichen von Leuchtkraft zu entwickeln. Es war eine weitere Kunst der lettisch-jüdischen Abstammung, beim Betrachter eine Vielfalt von Emotionen zu präsentieren. Als eine seiner Color-Blocking-Farben hat sie eine Vielzahl von Themen, die im Konzept von Form und Architektur liegen. Es drückt eine ungegenständliche Aussage mit Farbe, Linie und Größe aus, die eine Kunst des reinen Denkens und Gefühls erzeugt.

Heute gehört Schieferblau und Braun auf Pflaume zu Rothkos Farben des modernen Ausdrucks von Gedanken, die mit allerlei Gefühlen verbunden sind. Seine Farbwahl hatte Theorien zu den Emotionen, da alles entsprechend der Kreation gut geplant ist. Dadurch konzentrierte sich der Betrachter auf das innere Licht. Dieser abstrakte Stil eingebettet in die aktive Beziehung des Betrachters zum Gemälde. Nach Rothkos radikalem Wechsel zum Design des abstrakten Gemäldes wurde er aufgrund ihrer neuen Freundschaft stark von einem abstrakten Künstler, Clyfford Still, beeinflusst. Matisse beeinflusste ihn auch darin, wie man mutig tiefe Farben auf Farbe verwendet, die Sie sättigen könnten. Darüber hinaus spielte die Philosophie eine große Rolle, da sie feststellte, dass seine Kunst ideen- und inhaltsreich war.

Weitere seiner Kunstwerke sind Rothko Chapel , Slow Swirl at the Edge of the Sea , Blue, Green and Brown, No.61 Rust and Blue, Grün Rot auf Orange und No.10. Diese gehören zu seinen großartigen Arbeiten, die in seiner Geschichte der abstrakten Kunstwerke hervorgehoben werden. Er hat es geschafft, der größte abstrakte Maler aller Zeiten zu sein. Er schuf die meisten abstrakten Kunstwerke und hat die heutigen Farbkünstler wie Daniella Schweinsberg, Anya Spielman und Richard Caldicott stark beeinflusst. Sie profitierten stark von seinem ikonischen Stil der Farbfeldmalerei. Nr. 37/Nr. 19 Slate Blue and Brown on Plum zeigt Rothkos Idee, wie Betrachter durch Farbe auf einen größeren Sinn und eine größere Erfahrung zugreifen können. Bestehend aus regelmäßigen und unregelmäßigen Mustern kommt eine Vielzahl von Themen mit unterschiedlichen Erklärungen heraus. Durch endlose Farbvariationen wurden unterschiedliche Stimmungen und Effekte erzielt. Es ist Sache des Betrachters, sich mit seiner Welt vertraut zu machen, wie er sich fühlt und wie sie mit der Kunst verbunden ist.