Der Künstler betitelte seine Bilder selten im herkömmlichen Sinne, so dass wir häufig die Namen nach Farben nummerieren mussten, um die verschiedenen Kunstwerke besser identifizieren zu können. In diesem Fall werden die Töne Schieferblau, Braun und Pflaume verwendet, zusammen mit zwei unterschiedlichen Nummern von 37 und 19. Dies kann daran liegen, dass zwei unterschiedliche Nummerierungssysteme verwendet wurden, und so wurden beide zusammengefügt. Ein beeindruckendes Werkverzeichnis der Karriere des Künstlers hat es uns ermöglicht, sein gesamtes Werk besser zu verstehen und einige der Verwirrungen um bestimmte Stücke aufzuklären. Rothko hat einige dieser Gemälde nicht aus Faulheit oder Arroganz benannt, ganz im Gegenteil, sondern wollte einfach keine vorgefassten Ideen in den Kopf des Betrachters stecken und ihm stattdessen erlauben, seine eigene Vorstellungskraft zu erforschen. Dies wird dadurch unterstrichen, wie einige der früheren Gemälde in seiner Karriere erkennbare Formen verwendeten, und in den meisten dieser Fälle verwendete er relevante Titel.

An diesem abstrakten Design sind mehrere Elemente bemerkenswert - erstens reichen die beiden Objekte in der Mitte der Leinwand nicht in die Nähe des Bildrandes, was für die Farbfeldbilder dieses Künstlers etwas ungewöhnlich war. Zweitens wählt er eine helle Farbe für den Hintergrund, aber relativ gedämpftere Töne für den Vordergrund. Diese leichte Ablenkung von seiner üblichen Routine bedeutet, dass der pflaumenfarbene Hintergrund in diesem Stück tatsächlich eine größere Bedeutung hat und auch unseren Fokus mehr auf sich zieht, als es sonst der Fall gewesen wäre. Die beiden farbigen Hauptrechtecke in der Mitte wirken ebenfalls kleiner, weil an ihren Seiten viel Platz verbleibt, was wiederum die Atmosphäre innerhalb dieses Gemäldes leicht verändert, als ob die beiden Blöcke etwas weiter von uns entfernt wären.

Der Künstler experimentierte viele Male mit dieser Routine und brachte die Idee so weit wie möglich. Während die Ideen einfach erscheinen, war es seine damalige Originalität und sein Wunsch, Konventionen herauszufordern, die ihn so wichtig und innovativ machen – man würde das nicht über einen Künstler sagen, der heute dieselben Techniken verwendet, da es einfach einfallslos wäre. Viele der neuen Ideen in der Kunst des 20. Jahrhunderts tauchten in den USA auf, wo das Land zum ersten Mal wirklich an der Spitze der Welt stand, nachdem es bis zu diesem Zeitpunkt mehrere Jahrhunderte lang in die Fußstapfen Europas getreten war. Diese Fortschritte stießen bei vielen Akademikern auf Widerstand, waren aber schließlich von den Verdiensten solcher Künstler überzeugt und wurden erstmals in die verschiedenen Institutionen eingeladen.