Green and Maroon (Grün und Kastanienbraun)

Der Künstler hat seine Hauptfarben in diesem Gemälde etwas dunkler gewählt, wodurch das Finish etwas düster wirkt. Es gibt nicht die Helligkeit, die anderswo in den 1950er Jahren zu finden war. Die blauen und weißen Linien trennen auch die Hauptblöcke in verschiedene Teile, wodurch ihre Wirksamkeit und visuelle Stärke verringert werden. Es scheint, dass diese Linien höchstwahrscheinlich nach seinen anfänglichen Grün- und Kastanientönen hinzugefügt wurden, vielleicht ein nachträglicher Einfall, da er seine Arbeit oft nicht im Voraus plante. Bei einem Großteil der zeitgenössischen Kunst ging es darum, spontan zu sein, also war das nichts Neues. An anderer Stelle würde er dieselben Töne wieder verwenden, aber niemals mit dieser eigentümlichen Linienbildung an den Rändern, die seiner üblichen Technik widersprach, seine Leinwände innerhalb der Komposition einzurahmen.

Viele von denen, die Rothko-Gemälde online betrachten, anstatt sie persönlich aus der Nähe zu betrachten, werden sich der feineren Intrigen, die er innerhalb der rechteckigen Farbgruppen vorgenommen hat, überhaupt nicht bewusst sein. Es wurden viele verschiedene Medien verwendet, nicht nur der traditionelle Pinsel, einschließlich Tupfer von Lumpen und auch Leimelemente. Nur wenn Sie diese riesigen Stücke aus der Nähe betrachten, können Sie diese Variationen verstehen und auch nicht die schiere Größe dieser Leinwände verstehen. Sie waren so bemessen, dass sie breiter und größer als der Betrachter waren, sodass wir davor stehen und langsam anfangen konnten, ein Teil des Gemäldes selbst zu werden. Dies ist weit entfernt von traditioneller Kunst, wenn wir Betrachter von etwas Majestätischem sind, uns aber nicht als Teil davon fühlen wollen, sondern es nur wertschätzen.

Rothko beschloss, seinen Color Field-Ansatz mehrere Jahrzehnte lang zu verfolgen, und produzierte während dieser Zeit alle möglichen verschiedenen Anordnungen, einige vertikal, andere horizontal. Es gab eine Fülle von Farben, die in den verschiedenen Iterationen verwendet wurden, und im Laufe der Zeit wurde er langsam dunkler und dunkler. Schließlich wurden seine verschwommenen Kanten durch härtere Linien ersetzt, als sich die Dinge in der Atmosphäre zu etwas Negativerem entwickelten. Er nutzte menschliche Emotionen als Inspiration für seine Arbeit, aber seine eigenen Gefühle müssen diese Veränderung spät im Leben beeinflusst haben. Besonders in den 1960er Jahren kamen dunklere Elemente in seine Palettenauswahl, was zweifellos sein eigenes persönliches Leben und einige der Probleme widerspiegelte, die er zu dieser Zeit erlebte, siehe zum Beispiel die Rothko-Kapelle.