Diese große Leinwand ist über zwei Meter hoch und breit, was für das Werk des Künstlers in dieser Zeit durchaus typisch ist. Er wollte, dass die Farbe dominiert, und produzierte daher Gemälde, die sich über Ihre periphere Sicht hinaus erstrecken und es dem Kunstwerk im Wesentlichen ermöglichen, Ihre Sinne vollständig zu übernehmen. In diesen Gemälden gab es keinen Bezug zur Realität, für Rothko ging es darum, dem Betrachter ein Erlebnis zu bieten, das er noch nie zuvor in einer Kunstgalerie hatte. Es ist daher fair zu sagen, dass Sie es wirklich persönlich sehen müssen, um Gemälde wie Blau, Orange, Rot wirklich zu schätzen. Wir glauben, dass es sich um eine Privatsammlung handelt, und daher ist dies im Moment leider nicht wahrscheinlich, aber viele weitere seiner Gemälde sind in öffentlichen Kunstgalerien und Museen zu finden, hauptsächlich in Nordamerika und Europa.
Der denkwürdigste Teil dieser besonderen Arbeit muss der Zusammenstoß zwischen den Blau- und Rottönen sein, etwas, das der Künstler ganz beabsichtigt hätte. Das Ergebnis ist ein Schock für die Augen, denn normalerweise würde Rothko subtilere Töne für seinen Hintergrund verwenden und ihn einfach ruhig hinter den Hauptfarbformen arbeiten lassen. Er ließ gerne kleine Lücken, um den Hintergrund durchscheinen zu lassen, und sorgte in einigen Fällen sogar für ein wenig Ausgleich, aber in Blau, Orange, Rot entschied er sich, viel kühner zu sein und gab der grundierten Umgebung durch seine Tonwahl eine viel größere Bedeutung . Ein weiterer zu beachtender Punkt ist, dass das Kunstwerk kopflastig ist, mit größeren Formen oben, die langsam kleiner werden, wenn wir das Gemälde hinuntergehen. Dies könnte uns alle möglichen Ideen geben, wie zum Beispiel aufsteigender Rauch oder ein Element, das im Laufe der Zeit zerquetscht wird.
Rothko verwendete Blautöne in vielen anderen Werken, um alle möglichen Effekte zu erzielen, von denen einige genauso schockierend waren wie diese, während sie in anderen Beispielen subtiler waren. Sie täten gut daran, sich No 1 Royal Red and Blue , No. 61 (Rust and Blue) , Untitled (Yellow, Red and Blue) , Untitled (Yellow and Blue) und auch Untitled (Blue Divided by Blue) anzusehen. . Innerhalb dieser kleinen Auswahl finden Sie eine große Variation in Ton und Layout, und dies war jemand, der es liebte, ständig neue Arrangements auszuprobieren. Am Ende seiner Karriere muss Rothko wohl in dem Glauben gewesen sein, dass er diesen Stil so weit wie möglich getrieben hatte, und nur wenige konnten dem wirklich widersprechen.
