Mimo, że urodził się na Łotwie, Mark Rothko jest jednym z wielu znanych artystów amerykańskich, dla sztuk abstrakcyjnych ekspresjonistów, że stworzone w trakcie swojej kariery. Urodził się w 1903 roku, on i jego rodzina wyemigrowała do USA, kiedy miał 10 lat. Niektóre z prac, że jest on dla najbardziej znanych obrazów, które promowane są duże, i jasne bloki koloru. Jest on również najbardziej znany jako jeden z najlepszych w Nowym Jorku Szkoły Abstrakcyjne malarzy, formularzy, figur i wielkiej kreacji kolorów, że dostarczony w wielu obrazach tworzonych.

Wydruki Mark Rothko są obecnie jednymi z najbardziej poszukiwanych reprodukcji dla konsumentów sztuki na całym świecie, podkreślając, jak renoma tego artysty rozprzestrzenił się ponad granicami geograficznymi i społecznymi. Znajdziesz możliwości zakupu wydruki Rothko z zatwierdzonych sprzedawców w ramach forum.

W 1921 roku, Mark Rothko udział Uniwersytet Yale, a jego pierwszy wybrany kierunek studiów był albo uzyskać tytuł inżyniera, lub pójść na studia prawnicze; ale przed ukończeniu szkoły, postanowił zrezygnować zarówno z tych tras i wybrał inną ścieżkę kariery do naśladowania.

Po opuszczeniu Yale, Rothko przeniósł się do Nowego Jorku, jak to ujął “na temat i głodować bum trochę”. W ciągu najbliższych kilku lat wziął dorywczych i studiował przez krótki czas w Art Students League pod Maxa Webera, tylko jeden z
profesorowie tam do pierwszej ręki wiedzę i entuzjazm dla europejskiego modernizmu. Wczesne obrazy były zorientowane na tematy społeczne i zawierają ekspresjonistyczną jak również wydźwięk surrealistyczne. Jego poddani odzwierciedlenie wpływ Webera, a także, że wśród współczesnych artystów, takich jak Manet, Paul Cezanne, i Picassa.

Wiele elementów, które Mark Rothko utworzonych na początku swojej kariery pokazał potencjał, który w końcu miał jako artysta. Sceny miejskie i pejzaże były często punktami, w pracach którego tworzone i prace graficzne były również takie, które stworzył.Szorstki nakładanie farby, prezentowane wyrazistą stronę do sztuki, która później stworzenia, które jest dziełem, które jest najbardziej znanym w trakcie swojej kariery artystycznej.

W połowie 1930 roku, Mark Rothko dołączył do grupy w Nowym Jorku, który był znany jako dziesiątce. Grupa ta składała się z grupą malarzy, robi modernistyczne prace, a streszczenie pracy, który był do naśladowania, który był bardzo popularny w tym okresie, a po kilku latach w USA.Liczba znanych artystów były częścią tej grupy; oprócz Mark Rothko, inni artyści w dziesięciu wliczone: Adolph Gottlieb, Louis Harris, Ben-Zion, i Joseph Salmon, aby wymienić tylko kilka.

W trakcie 1940 roku, Mark Rothko wziął podejście do sztuki, w której chciał zmienić to, co Amerykanie poznał jako sztuki abstrakcyjnej. Szukał nowych środków wizualnych do tworzenia, i sposobem na zmianę amerykańskiego krajobrazu w okresach wojennych, aby pokazać różne widoki, które zostały podjęte w czasie wojny. W tym okresie wiele elementów, że stworzone były symbolem wojny i amerykańskiego stylu życia w tym okresie. Rosnące funkcje symboliczne zawarte biomorficznych form, które były używane w jego sztuce, które były pod wpływem surrealistycznych obrazów i artystów, które były najbliższe okolice w tym okresie, jak również.

W latach 1940 i na początku 1950 roku, Mark Rothko stworzył niektóre z elementów, które on najbardziej znanych w jego karierze. Wiele z tej dziedziny, które włożył w trakcie tego okresu zaprezentował duże i ciemne pociągnięć pędzla, duże bloki koloru, które były wykorzystywane w jego obrazach, i wielu praniach zostały również wykorzystane w formach sztuki, które on stworzył w ciągu tych lat. Duży i kontemplacyjny sztuka była co on tworzony przy użyciu tego stylu skoku i kolory, które zostały wybrane do form sztuki, którą stworzył; wiele z tych kawałków był symbolem amerykańskiego stylu życia w okresie, inne były symbolem zmian w świecie sztuki i abstrakcyjne prace, które obracając go w kierunku jego ostrość, a jego kariera postępy.

W latach 1950, Mark Rothko trwało jeszcze inne podejście do twórczości, którą stworzył; Ciemniejsze kolory były często używane w jego sztuce, i ciemniejsze odcienie, które obejmowałoby bogatszych tekstur, stał się również punktem pracy, który był tworzenia. W tym czasie artysta spędził trochę czasu skupiając się na pracy, że było stworzenie dla kaplicy, która znajdowała się w Houston. Nie tylko to pokazać wiarę w dziedzinie duchowej, ale także w jego przekonaniu kościoła. Zaprezentowano duchowe i emocjonalne więzi ze sztuką i jego przekonania.

Przez całe życie cierpiał z Mark Rothko łuki depresji, aw 1970 roku odebrał sobie życie, tak jak wielu innych znanych artystów zrobił przed nim. Ale nawet z krótszym kariery niż wielu artystów w sferze abstrakcyjnej, że miał sporo sukcesów z prac, którą stworzył w ciągu swojej kariery. Zanim zmarł, miał wyłączne prezentacja wystawa niektóre z jego najbardziej znanych utworów, które zostało ustawione w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Oprócz wystawy, oraz fakt, że wiele z jego utworów na wyświetlaczu dla ludzi, aby zobaczyć, Mark Rothko także postrzegany jako jeden z czołowych amerykańskich artystów, w świecie abstrakcjonisty pracy i malarstwo abstrakcyjne.

Mimo, że jego kariera nie dobiegła końca, a szybko, oprócz swojej pracy jest umieszczony na wystawie w USA, w Museum of Modern Art Gallery w Nowym Jorku, było wiele innych miejsc, w USA i na całym świecie , gdzie wiele z jego utworów były zgasić dla wyświetlacza. Niektóre z miejsc, które mu prace stworzone podczas jego kariery były wystawiane m.in.: National Gallery of Art w Waszyngtonie, Kunsthalle w Hamburgu, w Hamburgu, w Tate Modern w Londynie i Muzeum Guggenheima Solomon, który również znajduje się w Nowym York.

Mimo, że jego kariera trwała tylko przez okres około czterdziestu lat, to był jeden, który zmienił sposób, w jaki sztuka w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie był widziany. Mark Rothko dokonał przejścia do sztuki abstrakcyjnej i nowoczesny
podejścia, które pozostaje w mocy po kilku dziesięcioleciach, i był jednym z wiodących sił w USA w tej dziedzinie.

ludzi, którzy płaczą na moich zdjęciach mają takie samo doświadczenie religijne miałem kiedy namalował je. A jeśli, jak mówisz, są przenoszone tylko przez ich relacji kolorów, to mija się z celem “- Mark Rothko

admin