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마크 로스코 소개

마크 로스코 소개

그는 라트비아에서 태어난 있지만, 마크 로스코는 그의 경력의 과정 동안 생성 된 추상 표현주의 조각의 많은 잘 알려진 미국의 작가 중 하나입니다. 그는 10 살 때 1903 년에 태어난, 그와 그의 가족은 미국으로 이주했다. 그는 가장 잘 알려진 작품 중 일부는 대형 및 발광 컬러 블록 기능을 갖춘 이미지입니다. 그는 또한 가장 잘 형태, 그림, 그리고 그가 만든 많은 그림에 전달 뛰어난 색상 생성에, 추상 화가의 최고의 뉴욕 대학의 하나로 알려져 있습니다.

마크 로스코 인쇄는 현재 가장이 예술가의 명성이 지리적, 사회적 경계를 넘어 확산 방법 밑줄 전 세계의 예술 소비자에 대한 재현 한 후 모색의 일부입니다. 당신은 우리의 콘텐츠 내에서 승인 된 대리점 로스코 인쇄를 구입할 수있는 기회를 찾을 수 있습니다.

1921 년, 마크 로스코는 예일 대학에 참석하고, 연구의 그의 초기 선택 과정은 공학 학위를 얻기 위해, 또는 법률 학위를 위해 이동 중 하나였다; 하지만, 이전에 그의 교육을 완료하기 위해, 그는이 노선을 모두 포기하기로 결정하고 수행하는 다른 직업 경로를 선택했습니다.

그는 “대한 부랑자와 조금 굶어”​​넣어으로 예일대를 떠난 후, 로스코, 뉴욕으로 이동했다. 향후 몇 년 동안 그는 허드렛 일을했고 막스 베버 (Max Weber), 단지 중 하나에 아트 스튜던트 리그에서 짧은 시간 동안 공부
이 교수 유럽의 모더니즘에 대한 직접 지식과 열정을 가지고. 그의 초기 작품은 사회 테마 지향과 표현주의뿐만 아니라 초현실주의의 배음을 포함하고있다. 그의 주제는 물론 같은 마네, 세잔느, 피카소 등 현대 예술가의 그것과 베버의 영향을 반영합니다.

마크 로스코는 그의 경력 초기에 만든 조각의 대부분은 그가 결국 예술가로 가지고 것이라는 가능성을 보여 주었다.도시의 장면과 풍경은 종종 자신이 만든 작품에 대한 초점했고, 비유 작품 또한 그가 만든 몇 가지 있었다. 페인트의 거친 응용 프로그램은, 그가 나중에 그가 예술가로서 자신의 경력의 과정 중에 가장 알려진 작품이다 만들 것 예술 표현 측면을 선보였다.

1930 년대 중반 동안, 마크 로스코는 열로 알려진 뉴욕의 그룹에 합류했다. 이 그룹은 현대 일을 화가의 그룹, 그리고이 기간 동안 매우 인기가 따라 한 추상 작업, 그리고 미국의 다음 수십 년으로 구성되었다. 유명한 예술가의 숫자는이 그룹의 일부였다; 마크 로스코 외에도 10 명의 다른 예술가 포함 : 아돌프 고 트립, 루이스 해리스, 벤 시온, ​​요셉 연어, 몇 가지 이름을.

1940 년대, 마크 로스코는 그가 미국 국민은 추상적 인 예술을 알게 있었는지 변경을 원하는, 예술에 착수했습니다. 그는 만들 수있는 새로운 시각적 수단을 찾고, 전쟁 중에 찍은 다른보기를 전시하기 위하여, 전시 기간 동안 미국의 풍경을 변경하는 방법이었다. 이 기간 동안, 자신이 만든 조각의 대부분은이 기간 동안 미국 생활 ​​전쟁의 상징이었고,. 증가 상징적 인 기능뿐만 아니라이 기간 동안 주변에오고 있었다 초현실주의 이미지와 예술가들에 의해 영향을받은 그의 작품에 사용 된 biomorphic 형태를 포함.

1940 년대 후반과 1950 년대 초, 마크 로스코는 자신이 가장 잘 자신의 경력에 대한 알려져있다 조각을 만들었습니다. 그는이 기간 동안 넣어 예술의 대부분은 크고 어두운 브러시 스트로크를 전시 그의 그림에 사용 된 색상 및 세척의 다양한 큰 블록은 그가 몇 년 동안 만든 예술 형태로 사용되었다. 크고 명상 예술은 그가 뇌졸중이 스타일, 그가 만든 예술 형태에 대한 선택했다 색깔을 사용하여 만든 것이었다; 이 조각의 대부분은 다른 사람들이 예술 세계의 변화의 상징이었다 기간 동안 미국 생활​​의 상징이었고, 그의 경력이 진행됨에 따라 그는 자신을 향해 초점을 선회 한 추상적 인 작품.

1950 년대 후반에, 마크 로스코는 아직 자신이 만든 작품에 대한 또 다른 접근을했다; 어두운 색상은 종종 그의 작품에 사용하고, 풍부한 질감을 포위 어두운 빛깔 또한 그가 창조 ​​한 작품의 초점이되었다했다. 이 시간 동안, 작가는 또한 그가 휴스턴에 위치한 예배당 만드는 것이었다 작업에 초점을 꽤 많은 시간을 보냈다. 이 영적인 예술에 대한 믿음을 전시뿐만 아니라, 교회의 그의 믿음 않았다뿐만 아니라. 그것은 예술, 그의 신념과 영적, 정서적 유대 관계를 선보였다.

자신의 인생 전반에 걸쳐, 마크 로스코는 우울증의 활과 고통, 그리고 다른 많은 유명 아티스트가 그 전에했던 1970 년에 그는 자신의 생활을했다. 그러나, 심지어 추상적 인 영역에서 많은 예술가보다 짧은 경력, 그는 그의 경력의 과정에서 만들어 낸 작품과 함께 성공의 꽤 있었나요. 그가 멀리 통과 시간으로, 그는 뉴욕의 현대 미술관 (Museum of Modern Art)에서 설정 한 그의 가장 유명한 조각 중 일부와 단독 전시 쇼케이스를했다.전시, 그의 작품 중 많은 사람들이 볼 수있는 사람들을위한 디스플레이에 있었다는 사실뿐만 아니라, 마크 로스코는 abstractionist 작품의 세계에서, 미국을 대표하는 아티스트 중 하나로 볼 수 있으며, 추상 회화되었다.

그의 경력은 뉴욕 현대 미술관의 박물관, 미국에서 디스플레이에 배치되는 그의 작품뿐만 아니라, 오히려 빨리 끝났 을까 있지만, 다른 위치의 수는 미국과 세계가 있었다 그의 조각의 많은뿐만 아니라 디스플레이에 넣어 있었던 곳. 그는 그의 경력 동안 만들어 낸 작품이 전시 된 사항 중 일부는 다음과 같습니다 또한 뉴에 위치한 워싱턴 DC에있는 예술의 국립 미술관, 함부르크 함부르크 미술관, 런던의 테이트 모던 (Tate Modern), 솔로몬 구겐하임 박물관, 뉴욕.

그의 경력은 약 40 년 동안 지속하더라도, 그것은 전 세계적으로 미국의 예술과를 보였다되는 방식을 변경하는 하나였다. 마크 로스코는 추상 미술로의 전환을 만들고, 새로운 현대
어떤 접근 방법에 따라 몇 십 년 동안 유효합니다, 그는이 분야에서 미국의 주요 세력 중 하나였다.

내 사진 전에 눈물 사람들은 내가 그들을 페인트 할 때 내가 가진 같은 종교적인 경험을 가지고있다. 당신이, 당신이 말한대로, 자신의 색의 관계에 의해서만 이동하는 경우, 당신은 점을 놓칠 “-! 마크 로스코

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