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마크 로스코의 회화

우리의 그림 섹션은 올해로 구성 현재 우리가 알고있는 모든 마크 로스코 캔버스을 갖추고 있습니다. 예술 인쇄 이러한 그림의 구입에 관심이 사람들은 Art.com 마크 로스코 인쇄 갤러리에 당신을 데려 갈 것이다 첨부 된 링크를 ​​사용하여 자신의 가정에서 즐길 수 있습니다. 각 인쇄는 같은 프레임 또는 여러 인레이 카드를 선택하는 것과 사용자의 요구 사항에 따라 사용자 정의 할 수 있습니다.

오렌지, 빨강, 노랑

마크 로스코에 의해 오렌지, 빨강, 노랑, 1961

이 그림 내부의 사각형 캔버스의 가장자리로 확장하고 단지 그 표면 위로 마우스를 가져 가면 나타나지 않습니다. 이 감각을 높이는 것은 색채 잔상의 효과입니다. 각 색깔의 세그먼트 쳐다 개별적으로 인접 사람들의 인식에 영향을 미친다.그림의 색조 녹색의 비트와 함께 그냥 그 위에있는 노란색의 붉은 오렌지 센터.노란색은 위의 파란색과 오렌지 색조 보인다. 이러한 색상 관계에도 불구하고, 로스코는 자신의 사진을 자신의 스펙트럼 특성으로 만 평가하지 않았다.

마크 로스코에 의해 구식 아이돌 1945

1940 년대 로스코의 이미지는 점점 상징이되었다. 1930 년대 후반 세계 대전의 년을 지배 불안의 사회 기후에서, 일상 생활에서 이미지 – 그러나 unnaturalistic – 다소 시대에 뒤 떨어진 나타나기 시작했다. 예술은 인간 조건의 비극을 표현한다면, 로스코는 느낌, 새로운 주제와 새로운 관용구를 찾을 수했다.

깊은 레드 블랙

마크 로스코에 의해 깊은 레드 블랙 1957

깊은 레드 블랙, 1957 색상의 사각형 캔버스의 경계에서 플로팅 표시 쌓여있는 마크 로스코의 작품의 특성 형식을 따른다. 직접 안료의 많은 얇은 세척과 캔버스를 염색하고, 필드의 상호 작용 가장자리에 특히주의를 기울이고, 그는 이미지 자체에서 방사되는 빛의 효과를 달성했다. 로스코의 형이상학 적 목표를 적합한이 기술은 : 음악 등이 같은 비 물질적 및 환기하고, 순수하게 영적인 영역에 출입구로 그림을 제공하고, 직접 인간의 감정의 가장 중요한, 원시 형태의 의사 소통을 할 수 있습니다.

밤색에 검은 색

마크 로스코에 의해 적갈색, 1958 블랙

밤색에 검은 색 하나에서 뉴욕 포시즌 레스토랑의 작은 식당 용 벽화에 대한 수수료에 대한 응답으로 1958-9 년 로스코가 그린 캔버스의 세 가지 시리즈로 제공됩니다. 사계절, 도시에서 똑똑한 레스토랑 중 하나는, 시그 램 빌딩, 미스 반 데어 로에와 필립 존슨 (Philip Johnson)에 의해 디자인 파크 애비뉴에 유명한 고전 현대적인 마천루입니다. 그는위원회에 근무로서 체계의 로스코의 개념은 점점 더 침울 한되었고, 그는 기분이 너무 가벼운 것으로 첫번째 시리즈를 포기했다. 그 후 적갈색 적갈색에 어두운 레드, 오픈, 사각형, 창 같은 형태의 성분 구조에 검은 색의 팔레트보다는 첫번째 시리즈에 사용되는 균일 한 사각형 패치의 그의 평소 배열을 채택했다. 그는 나중에 내가 많이 피렌체 Medicean 도서관의 계단 방에 미켈란젤로의 벽에 의해 무의식적으로 영향을 것을 나는 깨달았다 얼마 동안 일에 된 후 ‘고 말했다.

블루, 그린, 브라운

마크 로스코에 의해 블루, 그린, 브라운, 1952

폼 자체가 단독 색상으로 구성하고, 그 투명도는 보완 크게 조성물의 수직 구조를 풍요롭게 계층화 깊이를 설정 : 이들 그림에서, 색상 및 구조는 불가분. 채도, 색조뿐만 아니라 색조의 변화는 얕은 공간의 어려운 아직 거의 만져서 알 수있는 영역을 보여주고 있습니다. 색상, 구조 및 공간은 고유 존재를 창조하기 위하여 결합. 이 점에서, 로스코는이 캔버스의 큰 규모가 뷰어를 포함하거나 감싸 의도 것을 주장했다 – “. 친밀한 인간” “장대 한”그러나 하여서는 아니

9 번 (빛 지구 어두운)

마크 로스코에 의해 9 번 (라이트 지구 어두운) 1954

9 번 (다크 라이트 지구 이상) , 1954 년 대규모 개방형 구조로,이고 색의 얇은 층이 얕은 회화 공간의 느낌을 전달하기 위해 결합합니다. 로스코의 작품은 아마도 가장 유명한 수있는 색상, 여기에 전례없는 광도를 달성한다.

레드 네 다크

레드 네 다크는 자신의 이젤 회화의 숫자와 휴스턴, 텍사스에서 시그 램 빌딩과 로스코 예배당의 벽화 프로젝트에, 검은 갈색과 빨간색의 마크 로스코의 자주 사용되는 축를 보여줍니다.한 4 개의 어두운 형태의 떠있는에 레드 필드는 먼저 오렌지, 다음, 갈색, 진홍색으로 물들어 있었다.마름모꼴 모양이 변화를 보완합니다.캔버스의 하부 에지에 가장 가까운 하나 약간 흑화 진홍이다. 위쪽으로 수직 이동, 다음 더 보라색이다. 검은 색의 넓은 지역에 먼저 녹색 다음 파란색과 음영 처리됩니다. 그리고 마지막으로, 대신에 나머지는 모두 유지 될 것으로 보인다 오히려 정체를 알 수없는, umberish 갈색의 얇은 스트립이 캔버스의 상단에 압착.

빨강 녹색과 귤

마크 로스코에 의해 레드 1956 녹색과 귤

그는 대형 캔버스의 점수를 그린 경우 빨강, 녹색, 귤은, 1950 년대 중반에서 실행되었다. 모두 비슷한 형식을 가지고 있지만, 자신의 색상과 내부 비율에 따라, 기분이 매우 다양합니다. 로스코는 그의 예술은 순수한 형태로, 비극적이고 황홀 모두 인간의 경험의 증류에 관한 주장 “, 색상 필드 화가”로 표시되는 저항했다. 그의 목표는 중심 생각을 손상 시각적 장애물을 포기하는 것이 었습니다. 추상적 인 표현을 넘어 모험을 암시 적 내용과 정서적 영향 무거운 로스코의 그림은, 인류의 드라마를 구현합니다.

오렌지에 마젠타, 블랙, 그린

마젠타, 블랙, 오렌지 그린, 1950

서명 스타일로 개발 초기 1949 마크 로스코의 “multiforms”으로; 로스코는 베티 파슨스 갤러리에서 새로운 작품을 전시. 비평가 해롤드 로젠버그의 경우, 그림은 계시의 짧은 아무것도 없었다. 로스코는 “여러 가지 모양”그의 첫 번째 그림 후했다 롱 아일랜드 이스트 햄프 턴에있는 그의 집에 자신을 한적한. 그는 새로운 그림을 볼 수, 로젠버그를 포함하여 단지 몇 가지 선택을 초대했다. 그의 최종 형태의 발견은 작가에게 큰 고통의 기간에왔다; 그의 어머니 케이트는 1948 년 10 월 사망했다.

제 13 호 (흰색, 빨간색, 노란색에)

제 13 호 (노란색에 흰색, 빨간색,) 1958

1,950 후, 그의 경력의 나머지 부분에 대한 로스코의 서명 조성물은 색상의 세 가지 또는 네 개의 수평 밴드로 구성되었다. 제 13 호처럼 작동 (노란색에 흰색, 빨간색,) 그가 말했다 무엇 대명사 “복잡한 생각의 간단한 식입니다.” 수단과 구조의 단순화는 형식적인 운동이 아니라 통해 차량은 강력 unverbalized 감정과 계시를 체험 할 수 있습니다.

수 (14)

마크 로스코에 의해 번호 14, 1960

뉴욕 학교의 중심 인물 중 하나는, 마크 로스코는 발광색의 직사각형 필드를 유혹, 스택 포함하는 대규모 조성물의 그의 그림에서 보이는 그의 성숙한 관용구, 가장 잘 알려져있다. 로스코는 단호하게 그 것을 주장하고, 단지 형식적인, 심미적 인 측면에서 그의 작품의 독서를 거부 “색상이나 형태 또는 다른 어떤의 관계에 관심이 없다.” 오히려, 그는 표현하는 추상적 인 수단을 사용 “기본적인 인간의 감정 – 비극, 황홀경, 운명, 등,”진지하게 세속적 인 세계에 대한 경외감을 고무 강도의 예술을 만드는 노력. 고장과 그의 그림 앞에 눈물을 흘렸다 그 시청자, 그가 진술했다 “내가 그들을 그린 때 내가 가진 같은 종교적 경험을.”

16 호 (레드, 브라운, 블랙)

마크 로스코로 16 호 (레드, 브라운, 블랙)

이 그림의 규모와 표면은 이러한 아이디어를 반영합니다. 로스코는 다른 세계 위에 창으로 캔버스의 잉태 전통적인 르네상스 3 점 관점을 포기했다. 다양한 색상과 불투명도의 안료의 다중 유약은 그림의 표면이 평평한 느낌, 아직 대기 깊이의 감각을 제공, 화살통과 진동합니다. 로스코는이 조성 전략은 침묵과 반성을위한 조건을 만들어 시청자의 입장에서 시각적, 정서적 묵상을 초대 것이라고 희망했다.

5 번 / 22 번

마크 로스코에 의해 5 호 / 22 호, 1950

이 그림 내부의 사각형 캔버스의 가장자리로 확장하고 단지 그 표면 위로 마우스를 가져 가면 나타나지 않습니다. 이 감각을 높이는 것은 색채 잔상의 효과입니다. 각 색깔의 세그먼트 쳐다 개별적으로 인접 사람들의 인식에 영향을 미친다.그림의 색조 녹색의 비트와 함께 그냥 그 위에있는 노란색의 붉은 오렌지 센터.노란색은 위의 파란색과 오렌지 색조 보인다.

수 (61)

마크 로스코에 의해 번호 61, 1953

하나는 화재 틴토보고 그의 작품 중 하나를 고민의 경험을 비교할 수 있습니다 – 로스코 그는 “내부 조명,”생생한 깊이를 제안 광도의 품질을 이른바 자신의 사진을 빌려 싶었습니다. 이것은 그가 기대하지 다른 사람과의 만남의 달리 시청자에 대한 경험을 장려한다. 이 아이디어에 대한 적절한 컨텍스트 추상 표현주의이지만, 그것은 로스코는 거장의 기술에 현대적인 책에서 문구를 빌려 수 있다는 생각된다.

오렌지와 탄

마크 로스코에 의해 오렌지와 탄 1954

1950 년대의 그의 고전적인 그림은 크기와 형태, 화려한 색상, 색상의 다양한, 얇은 세척 점점 단순화 된 사용 확대를 특징으로한다. 관객을 빨아 것 같다 색의 그의 큰 부동 사각형, 그는 뉘앙스의 드문 지배 컬러 대비와 변조의 표현 가능성 탐구.

오렌지와 노란색

마크 로스코에 의해 오렌지와 노란색 1956

오렌지와 노란색 두 개 또는 세 개의 사각형이 그들 모두를 둘러싸고있는 배경 내에서 설정되어있는 마크 로스코의 성숙한 스타일을 반영하지만, 서로 부드럽게을 나눕니다.사각형의 모서리는 광학 휴식을 피하고 시청자들의 눈 명상 방법으로 다른 다른 지역에서 조용히 이동할 수 있도록, 별개의 절대 없습니다.

오렌지, 빨강, 노랑

마크 로스코에 의해 오렌지, 빨강, 노랑, 1961

이 그림 내부의 사각형 캔버스의 가장자리로 확장하고 단지 그 표면 위로 마우스를 가져 가면 나타나지 않습니다. 이 감각을 높이는 것은 색채 잔상의 효과입니다. 각 색깔의 세그먼트 쳐다 개별적으로 인접 사람들의 인식에 영향을 미친다.그림의 색조 녹색의 비트와 함께 그냥 그 위에있는 노란색의 붉은 오렌지 센터.노란색은 위의 파란색과 오렌지 색조 보인다. 이러한 색상 관계에도 불구하고, 로스코는 자신의 사진을 자신의 스펙트럼 특성으로 만 평가하지 않았다.

적갈색 벽화에 빨간

마크 로스코에 의해 적갈색 벽화, 1959 레드

로스코의 작품은 1950 년대 후반 동안 극적으로 어둡게하기 시작했다. 이 개발은 뉴욕시의 시그 램 빌딩에 위치한 포시즌 레스토랑의 벽화위원회에 그의 작품, 관련이있다. 여기 로스코는 빨강, 밤색, 갈색, 검정색의 팔레트로 전환. 작가는 결국 때문에 그의 작품에 대한 적절한 설정과 레스토랑에 대한 불안으로,이 프로젝트에서 철수. 그는했다, 그러나, 이미 본 설치에 포함되는 두있는 연구와 완성 캔버스의 수를 생산했다.

로스코 채플

마크 로스코에 의해 로스코 채플, 1964년에서 1967년까지

로스코 채플 역할을하는 교회로서, 또한 현대 미술의 주요 작품으로뿐만 아니라 휴스턴, 텍사스 존과 도미니크 드 Menil에 의해 설립과 1971 년 내부에서 열에서 비 종파 교회입니다. 그 벽은 마크 로스코로 열네 검은 색이지만 색조의 그림은에. 건물, 그리스 십자가에 새겨 팔각형, 및 예배당의 디자인의 형태는 크게 작가의 영향을 받았다. 수잔 J. 반스 colloquia 및 공연, 로스코 예배당 … 세계 최초의 광범위 에큐메니칼 센터, 모든 종교에 열려 있고 없음에 속한 거룩한 장소. 그것은 국제, 문화, 종교, 철학적 교류의 중심지가되었다가되었다 “주장 . 그리고 그것은 모든 종교의 개인을위한 개인기도의 장소 “가되었다.

바다의 가장자리 느린 소용돌이

마크 로스코로 해, 1944 년 가장자리 느린 소용돌이

그의 두 번째 아내와 그의 구애 동안 그린, 그것은 바다의 가장자리에 의해 느리게 소용돌이 로스코와 멜리사를 나타내는 것으로 보인다.작업 초기에 미술의 샌프란시스코 박물관에 의해 인수되었다하지만 로스코에 다시 무역되었다 및 선수 회전 1970의 Thr에 멜리사의 죽음까지 1961에서 가족의 이스트 95 스트리트 타운 하우스에 걸려, 소용돌이 수치는 메이슨의 우아한 서예 그림을 연상시킨다 와 마타.

메모리의 촉수

마크 로스코에 의한 메모리, 1,946에서 1,946 사이의 촉수

1930 년대 후반에서 로스코와 트립은 초현실주의, 집단 무의식, 그리고 원시 및 고대 예술의 스위스의 정신과 의사 칼 융 (Carl Jung)의 이론에서 도출 신화 적 상징과 원형 수치를 통합 그림 시리즈의 구성을 구성하기 위해 다른 레지스터를 사용하는 에이버리의 방법을 적용 . 로스코는 고대 그리스 비극에서 프리드리히 니체의 다이 Geburt 데르 Tragodie AUS DEM Geiste 데르 음악원 (음악, 1872의 정신을 비극의 탄생)에 이르기까지 문학, 철학적 텍스트에서 영감을 발견했다. 메모리의 촉수가, 로스코의 개발 기간을 예시하고, 로스코의 1945 문을 에코 : “… 우리의 그림은, 모든 신화처럼, ‘비현실적’으로 간주하고 합병의 타당성을 주장 된 내용으로 현실의 주먹을 결합 … ”

제목 없음

마크 로스코 1947, 제목 없음

1947 년, 마크 로스코 멀리 초현실주의에서 움직였다. 이러한 그의 성숙한 관용구을 공식화하기 시작 (1947) 제목 없음은, 로스코가 더 추상화 된 스타일로 자신의 이전 biomorphic 이미지를 교체 등의 작품에서.

제목 없음 (바이올렛, 블랙, 오렌지, 화이트와 레드에 노란색)

제목 없음 (바이올렛, 화이트와 레드에 블랙, 오렌지, 노랑) 마크 로스코

같은 그림으로 제목 없음 (흰색과 빨간색에 바이올렛, 블랙, 오렌지, 노랑) , 마크 로스코는 자신의 성숙 관용구에 도착했다. 향후 20 년 동안 그는 발광 색상의 스택 직사각형 필드의 표현 가능성을 탐구한다. 다른 뉴욕 학교 예술가처럼, 로스코는 진지하게 세속적 인 세계에 대한 경외감을 고무 강도의 예술을 만들기 위해 노력하고, 보편적 인 인간의 감정을 표현하는 추상적 인 수단을 사용했다.

1953 제목 없음

마크 로스코 1953, 제목 없음

깊이 원래 회화 언어의 자신의 추구를 통해, 로스코는 심오한 내용에 대한 헌신을 유지했다. 그는 거의이 작품에 대한 정확한 해석을 지정하지 않지만, 그는 형이상학 적 또는 상징적 의미에 대한 자신의 잠재력을 믿었다.프랫 인스티튜트에서 강의에서, 로스코는 관객에게 “르네상스 이후 작은 ​​사진은 소설처럼을, 큰 사진 하나는 직접 방식으로 참여하고있는 드라마 같다.”

1968 제목 없음

마크 로스코 1968, 제목 없음

1950 년대와 1960 년대 동안 서로 다른 시간에, 로스코는 종이에 작은 작품의 상당한 양을 생산했다. 그것은 이러한 형태와 색상의 유사한 동적을 사용하는 큰 그림 또는 단순히 작은 변화에 대한 연구가 있는지 확실하지 않다. 로스코는 그들 중 많은 프레임이없는 캔버스의 존재를 시뮬레이션하기 위해 패널, 캔버스, 또는 보드에 장착했다.작은 형식은 특히 자신의 신체 활동이 극적으로 심장 질환에 의해 축소 된 1968 년에 로스코를 적합. 로스코는 그가 1969 년에 비교적 큰 형식으로 반환 후에도 용지에 주로 작업을 계속했다.

제목 없음 (브라운과 그레이)

마크 로스코로 제목 없음 (브라운과 그레이) 1969

1969 년 로스코는 갈색, 회색, 검정색의 주로 어두운 팔레트로 이동. 제목 없음 (브라운과 그레이) (1969)에서, 그는 이미지의 평탄도의 인식에 추가 흰색 테두리로 둘러싸여 두면에 그의 작품의 대부분의 구성을 감소시켰다. 자주, 상단 질량은 바닥보다 무거운 어두운 나타납니다. 내부 구성으로 경계의 비율은 로스코에 큰 우려했다. 그의 초기 작품과는 대조적으로,
있는 부동 비행기가 수평 및 수직 경계를 가지고,이 나중에 작품에서 색의 두면은 도장면의 폭을 가로 질러 연장 선에서 만난다.아크릴 그가 그의 이전 그림에서 사용되는 오일 페인트보다 더 불투명하지만, 제목 없음의 붓 자국 (브라운과 그레이) 빛이 페인트 표면을 통해 빛날 수 있도록 나타납니다.

화이트 센터

마크 로스코에 의해 화이트 센터, 1950

큰 캔버스에 레이어, 보색의 여러 블록 : 화이트 ​​센터는 로스코의 서명 여러 가지 모양의 스타일의 일부입니다. 그림은 위에서 아래로, 노란색 가로 사각형, 검은 색 가로 스트립, 좁은 흰색 사각형 밴드와 하단 라벤더입니다.장미 지상의 상단 절반은 색상에 깊은이고 아래쪽은 창백하다. 그것은 205.8 X 141cm를 측정한다.

베이지 색, 노란색, 보라색

마크 로스코으로 베이지 색, 노란색, 보라색

베이지 색, 노란색, 보라색

레즈 블랙

녹색과 적갈색

계층 조류

마크 로스코 시그 램 벽화

NO 3 / 아니오 (13) (마젠타, 블랙, 오렌지 그린 없음)

없음 4 없음

14 호 (수평을, 다크 위에 흰색)

마크 로스코 1950 없음 (10)

1 번 로얄 레드없고, 블루

61 호 (블루 브라운 블루 브라운)

레드에 황토와 레드

제 61 (녹 및 청색)

오렌지와 노란색

레드 레드 오렌지 오렌지

오렌지와 브라운

지하 판타지

37 호 / 아니오. 19 (매화에 슬레이트 블루와 브라운)

1958 제목 없음

제목 없음 1951년부터 1955년까지

퍼플 하얀 구름

옐로우 블루 오렌지

제목 없음 퍼플 화이트와 레드

노란색과 골드

제목 없음 (블루로 나눈 녹색)

제목 없음 (브라운 위에 붉은)

제목 없음 년경 1944

1960 제목 없음

제목 없음 (노란색, 갈색과 녹색으로)

제목 없음 (회색에 블랙)

제목 없음 (1천9백45에서 46 사이를)

제목 없음 (1천9백44에서 46 사이를)